03 Aug 2019

《 驚喜與尖銳——「看見臺灣兒童劇場的風景」 》 — 2019 ATYA大會焦點城市 – 台灣分享記錄

2019年ATYA大會的焦點城市臺灣,大會邀請謝鴻文老師為代表,他現任FunSpace樂思空間團體實驗教育教師、SHOW影劇團藝術總監、林鐘隆兒童文學推廣工作室執行長,也是臺灣極少數的兒童劇評人。

 

謝老師為我們簡要地介紹了臺灣兒童劇場的歷史和現在「井噴式」發展的現狀,並也毫不避諱的談及臺灣兒童劇界現在面臨的問題。

 

在日本統治臺灣的年代,1917年「學藝會」出現,1920年在臺灣普及,「學藝會」的出現主要目的是希望能在家長面前呈現學生的學習成果,以此來激勵學生學習的欲望,並同時也作為家長和學校的交流方式,更是對教育進行宣講的重要時機。

那時臺灣的民間團體兒童戲劇活動非常豐富,其中「紙芝居」是一個很重要的階段,其形式是在路邊用小舞臺講故事,結束後賣糖果給觀眾。而後來在1971年,臺灣政府的小學老師研習會開辦了兒童讀物寫作班,雖然只有短短三期「兒童戲劇班」,但也培養了一些兒童文學作家。

1980年是臺灣兒童劇場轉變的分水嶺,現代專業化兒童劇開始出現,戲劇社在第一所臺灣國立藝術學院誕生。1986年首個由基金會支持的摩奇兒童劇團走向一個新的方向;九歌兒童劇團是臺灣代表劇團,其代表作有《畫貓的小和尚》;鞋子兒童劇團創團代表作《老鼠娶親》用京劇重新演繹故事。

 

1990年以後,臺灣兒童劇形式更趨豐富多元、本土化色彩更濃厚,也出現不同種族語言,主題也更多元化,其中開始涉及死亡、家暴、性別、難民等社會議題。同期更多專業兒童劇團成立,例如:紙風車劇團(1992)、黃大魚兒童劇團(1994年)、無獨有偶工作室劇團(1999)、如果兒童劇團(2000) 和 偶偶偶劇團(2000)等。

 

2000年後,開始盛行兒童閱讀運動,這運動帶動了很多故事劇團的湧現,故事志工在小學、社區盛行,也出現非專業人士組織兒童劇團,例如花格格故事劇團(2006)、貓頭鷹兒童劇團(2017)等。

 

紙風車劇團主要追求娛樂類型的兒童劇,從2006年到2011年紙風車劇團完成了「319工程」,旨在把兒童劇帶入鄉鎮,每一場演出由當地政府資助,再由地方民眾自發認購節目,他們在6年間走遍了319個鄉鎮。

隨後政府部門開始舉辦各種兒童藝術節,例如:臺北市兒童藝術節、新北市兒童藝術節、台中兒童藝術節、嘉義兒童戲劇節等。其時的藝術節邀請六個國外團隊,政府提供三個劇團製作和巡演資助。臺灣也有唯一一個民間自辦兒童藝術節– 高雄 Dot Go兒童藝術節,它的前身是政府主辦的高雄市兒童藝術教育節。同年傳統戲曲領域也出現為兒童創作的兒童戲曲,例如在2000年的歌仔戲海山戲館,2012年的歌仔戲風神寶寶兒童劇團等。與此同時0-4歲寶寶劇團也開始湧現。大型戶外公演是比較普遍的形式,2009年臺灣有了第一個專業兒童劇劇場成立「文山劇場」。

1999年到2009年,具代表性的劇團包括:黃大魚兒童劇團、大開劇團、國光劇團、杯子劇團、沙丁龐克劇團、一元布偶劇團。2010年開始有大量不同風格的劇團湧現:如果兒童劇團、SHOW影劇團、 Be劇團、小茶壺兒童劇團、蘋果劇團、野孩子肢體劇場、飛人集社劇團、巧宛然掌中劇團(唯一由兒童演出的專業劇團)、歌仔戲劇團(其中《美女與野獸》演出以傳統的形式搬演外國經典戲碼)。影響新劇團是與歷史古跡結合的環境劇團;野孩子肢體劇場以肢體表演為主,在臺灣不同的地方做戶外演出,是傳統小丑木偶劇,演出有很多互動元素;六藝劇團,名字取自孔子的《論語》,節目環繞中華文化傳承;無獨有偶劇團,取材童話、安徒生和莫劄特的故事,將散文改編的舞臺劇為主;山豬影響影像劇團,融合現代雜技,適合孩子欣賞的戲劇;偶偶偶劇團、長毛朱奇想劇場等等。還有很多兒童歌舞劇,也有由大學學生組成的兒童劇,現代偶戲、傳統光影戲、歌仔戲;當然寶寶劇團也有不少,兩兩製造劇團玩劇島結合了親子餐廳、讀書樂、小型劇場的空間。1999到2009這十年間代表性的劇團有7個,2010到2015五年代表性的劇團有15個,2016年至今四年間代表劇團有15個。單從謝老師介紹的數量中就可以看到臺灣兒童劇場發展蓬勃。

最後謝老師跟我們分享了一段話:劇場不是遊樂場、兒童劇不是兒戲、兒童劇是藝術,是美的教育,是真心尊重與愛孩子的創作結晶,用孩子的眼光和心,打開更寬闊的想像世界,讓孩子得到感動思考和啟發,去面對解決現實生活的種種問題。

聽眾中有人提問謝老師:「臺灣藝術水準保持平穩和下降的主要因素是什麼呢?」謝老師也直言不諱:「是因為受了臺灣幾個大團的影響,臺灣現在每年300場演出,其中紙風車劇團、如果劇團的演出場數便佔去其中200場,這兩個團能入選補助名單的劇目多是罐頭式、機械化的演出,這樣其他團為了容易獲得政府資助便爭相模仿。造成如果「小團」想做創新就需要政府和更多的家長去接受才能與「大團」抗衡,這或許是其中原因之一。」

 

演講過後,王添強總監說:「臺灣總是能給我們非常多的驚喜」。從過去他一百多次的走訪臺灣至今仍有驚喜,30年前臺灣只有幾個兒童劇團可以走訪,現在去臺灣至少要看幾十天也不一定能看全。歌仔戲兒童劇團的出現是文化繁盛的表現,不論是什麼類型的劇團都要有更多的交流,非常欣賞謝老師在做文化介紹不論個人的偏好,仍然作出最客觀的評價和呈現,這是非常需要我們學習的寶貴品質。

記錄/陳岑‧明日藝術教育機構教育項目發展主任

 

2019 ATYA周年大會焦點城市分享:

2019 年 8 月 3 日

 

主講簡介:

謝鴻文 ()

1974 年生於臺灣桃園,現任 FunSpace 樂思空間團體實驗教育教師、SHOW 影劇團藝術總監、林鍾隆兒童文學推廣工作室執行長,也是臺灣極少數的兒童劇評人。

曾獲亞洲兒童文學大會論文獎,及臺灣、中國和香港等地超過 30 多個文學獎。 著有《雨耳朵》等兒童文學作品,編導過《何處是我家?》等兒童劇。

 

 

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